Этот пост КиноБлога охраняется российским и международным законодательством об авторских и смежных правах. Копирование и выдача за своё запрещены. Цитирование возможно, но с обязательным указанием на первоисточник - КиноБлог и проект Ру КиноСтарз.
Как поделиться этим постом, как скопировать ссылку - внизу;
или скопируйте из командной строки своего браузера.
Проект RU KinoStarz®
Для режиссёра он ушёл из жизни рано.
А так бы со своими талантами мог получить не только номинацию на Кубок Муссолини на Венецианском кинофестивале 1934-го года.
Канадский, американский, европейский, советский и русский кинорежиссер и сценарист Фёдор Оцеп (Fyodor Otsep) родился 9 февраля 1895 года в г. Москва, Российская империя (ныне г. Москва - столица России и РФ).
Прим. КиноБлога 1. По другим данным Фёдор Оцеп родился на 2 года раньше, в 1893-м году, этот год "утвердила" его могильная плита, хотя американские иммиграционные записи подтверждают, что 1895-й год - это все-таки правильно по документам.
Прим. КиноБлога 2. Европейский, потому что после эмиграции, кроме Северной Америки (США и Канада) он работал также в Германии, Франции, Италии и Испании.
Полное имя при рождении - Фёдор Александрович Оцеп, с ударением в произношении фамилии на 1-й слог.
Прим. КиноБлога. Наверняка любопытно будет узнать, оцеп - это не абракадабра из букв, а слово имеющее как минимум два конкретных толкования. В старорусском языке о́цеп - это длинный шест у колодца, служащий рычагом для подъема воды (т.н. "журавль"), а также прикрепляемый к потолку деревянный шест, на котором висит и качается детская колыбель.
Творческих псевдонимов после одного журналистского (см. ниже) Фёдор Оцеп не имел, но т.к. он прослыл европейским режиссером и много где снимал свои фильмы, т.е. жил там где творил, и его русскоязычные имя и фамилия в разных странах были по-разному проинтерпретированы.
Что отразилось в том числе и в титрах:
Fedor Ocep, Fedor Ozep, Fjodor Ozep, Fyodor Ozep, Fédor Ozep, Pedro Otzoup и др.
Про родителей и семью
Фёдор Оцеп родился в семье Александра Оцепа, владельца московской фабрики по производству зонтиков.
Прим. КиноБлога. Предположение. Известное в Москве в довоенные и послевоенные годы предприятие - УМП "Фабрика зонтов", возможно, было национализированным предприятием отца Фёдора Оцепа.
Фёдор Оцеп - самый младший из 4-х детей своих родителей:
старшая родная сестра - Вера Райзман (урождённая Оцеп) (1880-1965), её сын в браке с Яковом Ильичем Райзманом [по словам Сергея Эйзенштейна известен тем, что шил костюмы бояр для фильма «Иван Грозный»] - Юлий Райзман (05(15).12.1903, Рига - 11.12.1994, Москва), известный советский кинорежиссёр, сценарист, педагог; получается, родной племянник Фёдора Оцепа;
родная сестра помладше - Лия Алейникова (урождённая Оцеп, 1887-1948, Москва), супруга Моисея Алейникова (16.11.1885 - 30.04.1964), известного российского/советского кино предпринимателя, похоронена на Новодевичьем кладбище;
родной брат - Семён Оцеп (1886-1957), в годы НЭПа был владельцем фабрики «Свет» в Лебяжьем переулке в г. Москва.
Супруги Фёдора Оцепа:
КиноБлогу достоверно известна только одна, хотя она в своё время было очень знаменита: Анна Стэн, актриса советского и американского кино, период брака - всего 5 лет: 1927 - 1931 (пост КиноБлога об Анне Стэн, самый точный о ней - читайте ЗДЕСЬ).
Прим. КиноБлога. Из первых уст. По большому счету, история встречи и взаимоотношений и разрыва Фёдора Оцепа и Анны Стен с точки зрения КиноБлога заслуживает экранизации, Это настоящий любовный треугольник с цепочкой драматических событий, аварии, бегства, разочарований, надежд и т.д. Недаром, например, известный голливудский продюсер RU происхождения Сэмюэл Голдвин в своих мемуарах ("Goldwyn: A Biography") знакомству Анны Стэн с будущим новым мужем и разрыву с Фёдором Оцепом посвятил отдельные строки:
"... она (мисс Стэн) "недавно попала в легкую автомобильную аварию и из автомобиля выскочил привлекательный молодой человек, представившийся так - Юджин Френке. И мисс Стэн утверждает, что они влюбились с первого взгляда (в друг друга) так, как это обычно бывает в кино. И она оставила Фёдора Оцепа ради Юджина Френке, рассчитывая,
что последний продолжит направлять её кино карьеру как её агент."
Согласно расследованию КиноБлога, любовный треугольник Оцеп - Стен - Френке, скорее всего, образовался не в США и не так красиво-внезапно, как описал Сэмюэл Голдвин (и скорее всего, с подачи самой Анны Стэн), а в Германии, где все трое наверняка впервые познакомились. Случилось это на производстве 1-го звукового фильма Анны Стэн:
на немецкой кинодраме "Убийца Дмитрий Карамазов" или "Братья Карамазовы" ("Der Mörder Dimitri Karamasoff", 1931), по известному произведению Федора Достоевского.
На этой кинокартине Федор Оцеп был одним из 4-х сценаристов и со-режиссером, Юджин Френке - одним из 2-х продюсеров, а Анна Стэн играла главную женскую роль - Грушеньку. Съемки проходили в Германии на немецком языке в период с 22 октября по 24 ноября 1930 года, а премьера фильма состоялась 6 февраля 1931 года в кинотеатре «Берлин Капитолий» (Berliner Capitol-Kino).
И в этом же 1931-м году закончился брак Анны Стен и Фёдора Оцепа.
Про образование
После окончания лицея Фёдор Оцеп учился в Московском университете.
Одновременно с учёбой стал работать журналистом и писать рецензии на фильмы в популярном в те годы журнале «Кино-Театр и жизнь», изобретя для литературного творчества псевдоним из родного имени и придуманной фамилии - Фёдор Машков.
Быстро завоевал репутацию талантливого критика.
В общем, специализированного литературного и режиссерского образования Фёдор Оцеп не получил, а результатов добился талантом, связями и практикой.
Карьера в кино и на ТВ. Начало
С 1915-го года 20-ти летний Фёдор Оцеп начинает параллельно работать ассистентом на хронике и сценаристом у 2-х выдающихся в уже ближайшем будущем кино личностей - продюсера Иосифа Ермольева и режиссёра Якова Протазанова.
За короткий 4-х летний период до вступления в России после Октябрьского переворота 1917-го года новых правил жизни Фёдор Оцеп успел написать целый ряд киносценариев, и некоторые фильмы по ним стали потом культовыми:
«Николай Ставрогин» (1915, по роману «Бесы» Ф. Достоевского),
«Дети Ванюшина» (1915),
«Пара гнедых» (1915),
«Мёртвый дом» (1915),
«Пиковая дама» (1916),
«Проклятые миллионы» (1917),
«Отец Сергий» (1918, совместно с Николаем Эфросом и Александром Волковым),
«Тайна королевы» (по роману Элинор Глин «Три недели»).
Так совпало, что с началом национализации русской кино промышленности Фёдор Оцеп остался в Москве и продолжил работу кинодраматурга, написав сценарий, в частности, для фильма «Поликушка» (1919) по произведению Льва Толстого.
Параллельно, в 1918-м году, через Моисея Алейникова, супруга сестры (см. выше), Фёдор Оцеп устроился в киноателье «Русь» Михаила Трофимова, где стал заведующим художественной частью «Руси».
Как сейчас сказали бы, менеджмент "Руси" в непростые 1917-1918 годы был эффективным: Трофимову и Алейникову поначалу (в 1918-м году) удалось избежать национализации - они сменили форму собственности на кооперативное общество.
Прим. КиноБлога. Историческая справка. По декрету о национализации от 28 марта 1918 года не подпадали в своей отрасли под национализацию предприятия с уставным капиталом до 500 или 300 (в зависимости от отрасли) тыс. руб. и малые предприятия, принадлежащие потребительским кооперативным обществам, товариществам и их объединениям.
На "Руси" Фёдор Оцеп увлёкся координационно-творческой работой и на время отошёл от написания собственных сценариев.
Прим. КиноБлога. Предположение. Собственно, "увлекся" административными делами Фёдора Оцепа, скорее всего, вынужденно - виной послужили политические и экономические обстоятельства, отразившиеся и на кооперативе "Русь". Ведь шел период ломки в России частной кино промышленности и создания на ее базе кинопромышленности советской, - приходилось приспосабливаться.
Уже на следующий год после устройства Фёдора Оцепа на "Русь", в 1919-м году, в Советской России был принят указ о национализации, этот день потом станет праздником. :)
Прим. КиноБлога. Историческая справка. Декрет Совета народных комиссаров о национализации кинодела был издан 27 августа 1919 года. Постановлением СНК РСФСР, подписанным В. Лениным, вся фотографическая и кинематографическая торговля и промышленность страны были переданы в ведение Народного комиссариата просвещения, возглавлявшегося Анатолием Луначарским. Был создан Всероссийский фотокиноотдел (ВФКО). День кино установлен в память именно об этом событии - Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 октября 1980 года как День советского кино. Позднее эта дата стала считаться Днем кино России.
Удивительно, но "Руси" удалось удержаться как частному предприятию и на этот раз. Но началась идеологическая травля его владельцев, продолжавшаяся несколько лет - за создание фильмов, идущих в разрез с политикой и идеологией новых официальных властей в России. Михаилу Трофимову стали открыто (через прессу) намекать, что советское кино перестало нуждаться в его услугах. Его деловой партнер (Моисей Алейников) сломался и уехал за границу (якобы лечить жену).
А в 1922-м году у советского руководства на основе дружеской связи с немецким медиа магнатом-коммунистом (см. ниже) возникла идея объединить усилия на идеологическом кино фронте и под раздачу попал кино кооператив "Русь".
Фактически уже оставшись без денег, Михаил Трофимов был не нужен. После попытки создать филиалы "Руси" в Одессе и Ялте он эмигрирует.
А вот Моисей Алейников и Фёдор Оцеп умудрились удержаться у руля власти "Руси", которая ушла на заклание. И когда в 1922-м году советские власти дали согласие на создание советско-германского акционерного общества «Межрабпом-Русь», и со своей стороны "влили" в эту компанию имущество "Руси", Фёдор Оцеп вошёл в состав руководства вновь образованной кино компании.
Прим. КиноБлога. Борьба с мифами. КиноБлог обращает внимание на следующее. Хотя открытый интернет пестрит информацией о том, что «Межрабпом-Русь» было единственным негосударственным кинопредприятием в постреволюционной России, заявим мягко, но громко - это всё не правда, и вот почему:
во-первых, оно (общество) было создано нелегитимно - на базе национализированного (украденного) частного имущества другой компании, хотя, да, ей отдали дань уважения, сохранив ее же название, правда, 2-м словом :) ;
во-вторых, оно (общество) было создано по прямому указанию новых российских властей, а именно В.И. Ленина и его окружения (см. ниже);
и в-третьих, это было не советское, а советско-германское предприятие (см. ниже), позже, - если выражаться современным языком, - ставшее частью германского медиа холдинга.
Более важным будет выделить то, что эта киностудия стала первой (прим. КиноБлога: и единственной в России периода СССР, как покажет история) советской межгосударственной киностудией и первой в СССР наладила производство ко-продукционных кинолент.
"Межрабпом-Русь">"Межрабпомфильм">"Союздетфильм">"К/студия им. Горького"
Торговый дом «Русь» (киноателье "Русь"), ставший впоследствии долевым взносом Советской России в "Межрабпом-Русь", был создан ещё в дореволюционной России.
1915-й год. Михаил Трофимов, купец из Костромы, на паях с инженером Моисеем Алейниковым основал "Русь" в Москве.
Основной капитал предоставил Михаил Трофимов, а сам торговый дом в основном стал заниматься производством русских кинофильмов.
Прим. КиноБлога. Вплоть до 1990-х годов заслуги Михаила Семеновича Трофимова, который стоял у истоков этой киностудии и на равных участвовал в руководстве ею, если и не замалчивались, то очень сильно принижались. А причина - банальна. В первые послереволюционные годы началась идеологическая травля в адрес М.С. Трофимова. В журнале «Искусство кино» тех лет появилось обидное словечко - «трофимовщина», которое отождествлялось с религиозными идеями создаваемых им кинокартин.
Наступил 1918-й год, 1-й год после Октябрьского переворота. Только за этот год ещё существовавшие частные кинофирмы в России создали порядка 150-ти фильмов, среди которых были в основном мистические ленты, любовные мелодрамы, исторические и иные картины. А новое советское кино делало только первые шаги.
Прим. КиноБлога. Историческая справка. Вначале в Советской России был создан Киноподотдел при внешкольном отделе Государственной комиссии по народному просвещению, затем 2 кинокомитета: Московский и Петроградский. В задачу этих организаций входил экономический и политический контроль за частными предприятиями, организация собственного производства фильмов. Считается, что именно Петроградский кинокомитет начал съёмки 1-го русского советского фильма - "Уплотнение" (режиссер - Пантелеев, 1918), по сценарию самого Анатолия Луначарского.
1918-1919 годы: Кинокомпания "Русь. Т-во М. Трофимова" как и многие частные киностудии того времени перебралась из очага напряженности (Москвы) на юг в Ялту, где занялась производством фильмов тоже. В том числе сняв и фильм антибольшевистской тематики (читайте пост КиноБлога про Владимира Стрижевского).
В высоких кабинетах (в Кремле) срабатывают дружеские связи и видение "а не создать ли нам совместную киностудию на принципах Коминтерна?" и... начинается трансформация "Руси".
1922-й год. Для начала «Русь» превратили в акционерное общество, владельцами которого стали Моисей Алейников, Фёдор Оцеп и оператор и режиссер Юрий Желябужский.
1923-й год. Студия (кинематографическое товарищество) «Межрабпо́м-Русь» как смешанное акционерное общество «Межрабпом Русь» образуется в результате объединения акционерного общества "Русь" и Кинобюро общества Международной рабочей помощи («Межрабпом»). Любопытно, что студия была основана в Москве, но её штаб-квартира располагалась в Берлине.
Прим. КиноБлога. Историческая справка. "Межрабпом" - это фактически медиа и финансовые ресурсы Вилли Мюнценберга (Willi Münzenberg), немецкого коммуниста и предпринимателя, к которому благоволил В. Ленин.
1928-й год. «Межрабпо́м-Русь» теряет название одного из своих основателей (слово "Русь") и преобразовывается в киностудию «Межрабпомфильм».
Прим. КиноБлога. «Межрабпомфильм» - это соединение слова «фильм» с сочетанием сокращений от названия деятельности «Международная помощь работникам или международная помощь рабочим».
1928-й год. В Германии создаётся производственное подразделение холдинга В. Мюнценберга Prometheus - Прометеус Филм (Prometheus Film).
Прим. КиноБлога. Историческая справка. За 5 лет своего существования "Прометеус филм" произведёт в том числе и несколько социально знаковых фильмов периода поздней Веймарской республики, например, такие как: "За пределами улицы" ("Jenseits der Strasse", 1929) от режиссеров Фил Ютци (Phil Jutzi) и Лео Миттлер (Leo Mittler) и "Кюле Вампе или кто владеет миром?" ("Kuhle Wampe, oder: Wem gehört die Welt?", 1932) от режиссера Златана Дудова (Slatan Dudow), а также 2 фильма совместного производства с «Межрабпомфильмом».
1932-й год. "Прометеус Филм" банкротится и ликвидируется.
1936-й год. «Межрабпомфильм» в СССР просуществовал на 4 года дольше своего германского собрата по медиа холдингу - студии "Прометеус". В 1936-м году компания «Межрабпомфильм» распускается, т.к. советское руководство на тот момент стало считать, что эта киностудия стала слишком независимой да ещё и теперь слишком подвержена влиянию иностранцев.
Одним из последних фильмов «Межрабпомфильма» стал фильм:
«Истребители Густава фон Вангенхайма» ("Gustav von Wangenheim's Fighters", 1936) - о немецких рабочих, сражавшихся с нацистскими коричневыми рубашками и СС в 1933-м году.
Его сняли немецкие режиссеры и актеры, которые бежали в Москву, чтобы избежать начавшегося в Германии гитлеровского террора (прим. КиноБлога: 2 актера, работавших на съемочной площадке, были арестованы во время съемок, а к концу 1938-го года (в годы сталинского террора) были арестованы почти две трети съемочной группы).
Так, в 1936-м году, завершился 1-й советский эксперимент международной межгосударственной кооперации в области кинопроизводства - четырнадцать лет спустя после его начала.
1936-й год. В этом же 1936-м году студия «Рот-Фронт» становится преемником "Межрабпомфильма" - и почти сразу же произошла трансформация в студию «Союздетфильм», кстати, формально 1-ю в мире кинокомпанию, специализирующуюся на фильмах для детей и подростков.
1948-й год. Уже после окончания 2-й мировой войны, в 1948-м году, «Союздетфильм» переименовывается в Центральную киностудию детских и юношеских фильмов имени Горького.
Всего «Межрабпом-фильм» снял около 600 (!) фильмов. И даже издавал свою газету - «Кино-газета». Конечно же, среди них нашлось место и шедеврам и технологическим прорывам, тем более, что оборудование киностудии было чуть ли н самым совершенным в Советской России того времени. Здесь, в частности, были сделаны первые анимационные фильмы Советского Союза и 1-й звуковой фильм страны. В нижеследующем списке от КиноБлога - лишь некоторые из знаковых кинокартин «Межрабпомфильма»:
1924 - конечно же «Аэлита» Якова Протазанова;
1927 - классика революционного кино - фильм Всеволода Пудовкина «Конец Петербурга» («Конез Санкт-Петербурга»),
1927 - «Девочка со шляпной коробкой» Бориса Барнета;
1928 - «Буря над Азией»;
1931 - 1-й советский звуковой фильм - «Путь к жизни» Николая Экка;
1933 - «Рваные туфли» Маргариты Барской, драма о детях периода, когда нацисты пришли к власти в Германии;
1935 - научно-фантастический фильм «Потеря чувств» ("Гибель Сенсции") Александра Андриевского.
Про эмиграцию в Европу
1-м сигналом в копилку будущей эмиграции для Фёдора Оцепа наверняка стала ситуация с запретами показов фильма "Аэлита" за рубежом.
Дело в том, что 15 октября 1924 года в кинокомиссии ГАХНа состоялся диспут о фильме «Аэлита» со вступительным докладом В. К. Туркина. И через 1,5 месяца, 3 декабря 1924 года, на заседании комиссии ЦК ВКП(б) по политическому руководству работой киноорганизаций, компании «Межрабпом-Русь» было отказано в ходатайстве о вывозе фильма «Аэлита» за границу для демонстрации.
В 1928-м году в Германии "Межрабпомфильм" и "Прометеус Филм" затеяли производство совместной немой черно-белой кинодрамы «Живой труп» ("Der lebende Leichnam", СССР/Германия) по произведению Льва Толстого. Фёдор Оцеп был назначен режиссером-постановщиком данного фильма и откомандирован в Германию - рулить его производством. Вместе с ним поехала и группа советских кино работников, акторов и актрис
Во время производства «Живого трупа» Фёдор Оцеп и решил остаться за границей.
И следующих 2 фильма Фёдор Оцеп ставит в Германии по собственному сценарию уже как германские фильмы. И они уже звуковые. Фактически это один и тот же фильм - "Убийца Дмитрий Карамазов" ("Der Mörder Dimitri Karamasoff", "Les frères Karamazoff", 1931). только в 2-х версиях, для немецкоязычной и франкоязычной аудиторий. В составе обеих киногрупп, по-прежнему много русских кино эмигрантов (такие времена): Анна Стен (исполнительница главной роли), Виктор Тривас (со-сценарист и художник-постановщик), Юджин Френке (со-продюсер).
После прихода к власти в Германии Адольфа Гитлера Фёдор Оцеп переехал во Францию и успел снять там несколько фильмов как режиссер и сценарист.
Последним довоенным европейским фильмом Фёдора Оцепа стала:
французская военная мелодрама "Гибралтар" ("Gibraltar", 1938). Один из сценаристов - Жак Компанез, продюсер - Григорий Рабинович, художник-постановщик - Георгий Вакевич, монтаж - Георгий Фридлянд.
Про эмиграцию в США
2-я мировая война застала Фёдора Оцепа, как и многих творцов, врасплох. По распоряжению французской администрации он, как и многие иностранцы, был интернирован и помещён в лагерь для перемещённых лиц, где находился вплоть до поражения Франции в мае 1940-го года.
Прим. КиноБлога. Справка. Интернирование (лат. internus «внутренний; местный») — принудительное задержание, переселение или иное ограничение свободы передвижения, устанавливаемое одной воюющей стороной для находящихся на её территории граждан другой воюющей стороны или для граждан другой воюющей стороны, находящихся на оккупированной первой воюющей стороной территории, или нейтральным государством для военнослужащих воюющих сторон. В некоторых случаях интернированием называется лишение свободы или переселение государством своих граждан, считающихся неблагонадёжными (во время войн).
А потом Фёдор Оцеп, как-то через Марокко и Канаду, умудрился эмигрировать в США.
Переехав в Голливуд, Фёдор Оцеп не смог здесь сделать карьеру - в итоге он снял тут только 1 фильм.
Этот свой единственный американский фильм Фёдор Оцеп снял в 1943-м году, на пике моды русской темы в Голливуде, вместе с Генри Кеслером. Свою военную кинокомедию они назвали:
«Три русские девушки» ("Three Russian Girls"), а в главной женской роли сняли, кого бы вы думали? - бывшую супругу Фёдора Оцепа Анну Стэн.
В 1945-м году Фёдор Оцеп на короткое время вернулся в Европу, где в Испании поставил:
комедийный мюзикл «Ноль за поведение» ("Cero en conducta").
А затем в этот же год Фёдор Оцеп возвратился в Северную Америку.
Про эмиграцию в Канаду
Возможно, на счастье, но в Северной Америке Фёдору Оцепу подвернулось предложение заняться кино режиссурой в Канаде. Тут ему помогло свободное знание французского языка и стремление патриотично настроенных канадских финансистов-франкофонов к созданию франкоязычного контента.
Более подробно о том как Фёдор Оцеп стал пионером франкоязычного канадского кино читайте далее, в разделе Пионер франкоязычного кино Канады.
Карьера в кино и на ТВ. Саммэри
Период творческой активности Фёдора Оцепа в кино индустрии (для ТВ Фёдор Оцеп поработать не успел) измеряется 35-ю годами:
с 1915-го по 1949-й.
Если обобщать творческую карьеру Фёдора Оцепа в кино индустрии, то четко прослеживается эволюция от сценариста (это первые 12 лет карьеры, с 1915-го по 1926-й, затем до 1937-го года он возвращался к сценарной работе лишь несколько раз) - через художественно-управленческую работу ("Межрабпом", 1918 - 1928) - к режиссеру, с 1926-го по 1947-й год.
Только за участие в написании 2-х сценариев - "Отец Сергий" (1918) и "Аэлита" (1924) - ему должен принадлежать след на условной (виртуальной) Аллее славы русского кино.
А полноценный режиссерский дебют у Фёдора Оцепа состоялся в 1926-м году, когда он вместе с Борисом Барнетом снял на студии "Межрабпом-Русь" фильм "Мисс Менд" (СССР, 1926).
В период работы в Европе Фёдор Оцеп получил свое 1-е международное признание, уже как режиссер, за такие фильмы, как:
германская драма, экранизация романа "Братья Карамазовы" от его тёзки Фёдора Достоевского - «Убийца» Дмитрий Карамазов" ("Der Mörder Dimitri Karamasoff", 1931), с Анной Стен в главной женской роли;
французская мелодрама-триллер "Амок" ("Amok", 1934), в одной из ролей - Валерий Инкижинов.
Общая фильмография Фёдора Оцепа:
сценарист - 16 полнометражных фильмов (7 - в эмиграции);
режиссер - 17 полнометражных фильмов (только 2 - в СССР);
актер - 1 роль (эпизодическая, в короткометражном фильме).
Кроме уже упомянутых фильмов, а также тех, которые будут отмечены далее в разделе про его работу в Канаде, Фёдор Оцеп наиболее известен зрителям во всем мире по следующим кино фильмам:
франко-германская комедия "Миражи Парижа" ("Mirages de Paris", 1933), один из 2-х художников-постановщиков в этом фильме - знаменитый Андрей Андреев, один из самых значительных киноспециалистов в этой профессии во всем 20-м веке.
итало-французская историческая мелодрама "Княжна Тараканова" ("La principessa Tarakanova", 1938) со съемками в Венеции. Режиссировал на пару с итальянцем Марио Солдати (Mario Soldati), он - французскую версию, Солдати - итальянскую. Фильм, как часто бывало в те межвоенные годы в Европе, был снят в 2-х версиях; итальянская версия была запрещена цензурой Италии. Один из сценаристов - Жак Компанез, художник-постановщик - Андрей Андреев, художник по костюмам - Георгий Анненков.
Пионер франкоязычного кино Канады
Вернувшись с европейского континента на североамериканский, Фёдор Оцеп отправился поработать в Канаду, где сначала снял:
франкоязычную драму «Отец Шопен» ("Le Père Chopin", 1945).
Прим. КиноБлога. Сюжет фильма к знаменитой исторической фигуре - композитору Фредерику Шопену - прямого отношения не имеет. Сюжет этого фильма сначала приводит нас в симпатичную маленькую деревню Сен-Валентин в Квебеке, где живет Пол Дюпон, учитель музыки - по прозвищу «Отец Шопен» (это прозвище он получил из-за своего огромного восхищения композитором) - и его пять детей. Денег мало, но это не мешает их счастью. Напротив, его брат Пьер Дюпон, - закаленный холостяк и бизнесмен, проживающий в Монреале. И тут происходит одно событие, меняющее мирный ход существования Пола Дюпона в деревне...
"Отец Шопен" отметил собой робкое начало производства фильмов в Квебеке, в те времена когда католические и протестантское духовенство все еще доминировало в стране. Это был первый прорыв.
Прим. КиноБлога. Историческая справка. Renaissance Films была компанией, основанной французским иммигрантом. Воодушевленные критиками и публикой, обрадовавшиеся тому, что истории франкоязычного Квебека вышли наконец-то на большой экран, в конце 1940-х годов «Ренессанс Фильм» выпустили в Квебеке еще несколько художественных фильмов («Ле Гро Билл» и «Доктор Луиз», оба снятые Рене Делакруа в 1949-м году, и "Просвещение моего города", режиссер Жан-Ив Биграс, в 1950-м). Но финансовые трудности привели к тому, что «Ренессанс Филмс» объявили в 1951-м году о своём банкротстве.
Премьера фильма состоялась в четверг вечером 19 апреля 1945 года в монреальском театре Сен-Дени. В континентальной Европе как раз уже шел штурм Берлина. Как вспоминали очевидцы, на лицах нескольких тысяч зрителей, которые заняли свои места за огромной оградой Сен-Дени, можно было прочитать нескрываемую радость. У всех на губах была улыбка, и атмосфера была наполнена надеждой. Когда первые кадры фильма появились на экране, все зрители спонтанно выдали шквал аплодисментов.
Прим. КиноБлога. Из первых уст. Хвалебная статья, опубликованная в Le Petit Journal 22 апреля 1945 года, через 3 дня после мировой премьеры фильма, и подписанная Андре Лекомпом (André Lecompte), заканчивается словами:
«Отец Шопен» - великая победа французской Канады; в целом - это настоящий успех: «Ренессанс Филмс» добился успеха, и путь к новым успехам открыт. Награды доблестным пионерам. Да здравствует кино в Квебеке! («Le Père Chopin» est une belle victoire pour le Canada français; l'ensemble est un véritable succès: Renaissance Films a fait un tour de force et la voie est ouverte à d'autres succès. Honneurs aux vaillants pionniers. Vive le cinéma québécois).
Свои последние 2 фильма Фёдор Оцеп тоже снял в Канаде, если географически точнее - в канадской провинции Квебек и его столице Монреале, с помощью другой канадской компании - Québec Productions.
Если точнее по сути - то это был один и тот же фильм, только 1-й - на английском, а 2-й - его французская версия:
криминальная драма «Город слухов» ("Whispering City", 1947), исполнительница главной женской роли в этом фильме - Мэри Андерсон ( Mary Anderson) станет знаменитой актрисой и в 1960-м году получит свою звезду на Аллее славы в Голливуде;
криминальная драма «Крепость» ("La forteresse", 1947), для исполнительницы главной женской роли в этом фильме - канадки Николь Жермейн (Nicole Germain) это был кино дебют, снимется потом она в лишь 3 фильмах еще, но зато станет знаменитым в Канаде пиар-менеджером, за что в конце 1974-го года получит высшую госнаграду - Орден Канады.
Между прочим, именно за фильм "Крепость" Фёдора Оцепа следует отнести к пионерам франкоязычного канадского кино - этот фильм стал 1-й полнометражной кинокартиной, снятой в Канаде со стопроцентным участием франкоговорящих актеров. Как уже отмечено КиноБлогом выше - это была французская версия фильма «Шепчущий город», снятая одновременно одной и той же съемочной группой, но с другим актерским составом на главные роли.
Но снятый Фёдором Оцепом в Квебеке в конце 2-й мировой войны фильм - это ещё и беспрецедентный международный шедевр в жанре нуар, жанр который тогда был в полном разгар прежде всего в Европе. И Фёдор Оцеп становится в ряд таких мастеров жанра как Билли Уайлдер, Роберт Сиодмак, Фил Карлсон и Жак Турнер.
Хотя, в "Крепость" Фёдор Оцеп ввёл несколько отличительных особенностей. В частности, юмористические сцены могут показаться абсурдными для поклонников чистого нуар.
Прим. КиноБлога. Предположение. Возможно, по этой причине - перемешивание нескольких жанров - фильм провалился в кинопрокате США.
Так или иначе, при стоимости производства в более 750 000 долларов (2/3 из них ушло на англоязычную версию) это производство стало самым амбициозным за всю историю Канады и фильм держал этот рекорд почти 20 лет, вплоть до 1970-х годов.
Про про увлечения
Было в жизни Фёдора Оцепа увлечение, которое КиноБлог назовёт мимолетным, ибо до наших дней дошло только одно его произведение как композитора:
Девятый вал, песнь свободы, посвящается бабушке революции Е. К. Брешко-Брешковской; Москва, издательство Прогрессивные новости Б. Л. Андржеевского (Новослободская ул., проезд Пыховых, д. № 4, кв. 7), выпуск март 1917 года; музыка Фёдора Оцепа, опус 10; слова Валентинова.
Сегодня считается, что эта дерзкая и смелая песня, вероятно, была написана сразу после Февральской революции 1917-го года и отречения императора Николая II.
Сегодня слова этой песни кажутся наивными, однако, они передают безумную революционную эйфорию того времени и объясняют, почему Фёдор Оцеп поначалу принял революцию и уехал за границу лишь 10 лет спустя.
Но уже тогда, в 1917-м, изданные ноты с его песней отражали "новые революционные веяния" - наступавшая резкая инфляция подняла стоимость нот в 6 раз - с 75 копеек до 4 руб. 25 коп. (на штампике).
Последний путь
Фёдор Оцеп умер от сердечного приступа в возрасте 54-х лет, 20 июня 1949 года в г. Лос-Анджелес, Калифорния, США.
Прим. КиноБлога. Существуют ошибочные версии, что он умер в Канаде, а потом тело было доставлено в Лос-Анджелес.
Похоронен на знаменитом Голливудском вечном кладбище, если перевести на русский его название - Hollywood Forever Cemetery. Расположено кладбище в г. Голливуд, округ Лос-Анджелес, Калифорния, США. Могила Фёдора Оцепа располагается на участке, который называется "Сад легенд" (Garden of Legends, на фото ниже).
Фёдор Оцеп (Fyodor Otsep) - в реестре Ru КиноСтарз мировые кинозвезды российского (русского) происхождения - ЗДЕСЬ
Фильмография Фёдора Оцепа на портале инфопартнера КиноБлога - на IMDb
Commenti